피렌체 여행을 계획하고 있다면 반드시 방문해야하는 곳들중에 하나, 바로 르네상스 미술의 보불창고라고 할수 있는 우피치 미술관.
이곳은 단순한 미술관을 넘어 르네상스 예술을 꽃피운 역사적인 순간의 작품들을 마주할수 있는 소중한 장소지요.
오늘은 그곳 우피치 미술관에서 어떤 작품들을 감상해야할까 궁금한 분들을 위해 다녀온 경험을 바탕으로 소개해 볼까해요^^
먼저 우피치 미술관은 16세기 메디치 가문의 권력자 프란체스코 1세 데 메디치가 행정관청으로 사용하던 건물을 미술품 전시 공간으로 개조하면서 시작되었고
그 후손들이 수집한 엄청난 양의 작품들이 기증되면서 오늘날의 세계적인 미술관으로 발전하게 되었답니다.
저도 가기전에 어떤것을 봐야할까 찾아보고 공부해 보았는데요, 저처럼 약간의 준비가 필요한 분들을 위해 꼭 봐야할 작품들을 간단히 정리해봅니다.
1. 봄(La Primavera)-산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)
우피치 미술관에서 가장 유명한 작품중 하나로 보티첼리의 대표작이에요.
신화속 봄의 여신 ‘플로라‘를 중심으로 다양한 신화적 요소가 어우러진 작품으로 신비로운 분위기와 부드러운 색감이 특징 입니다.
르네상스의 문을 열게한 작품입니다.
2.비너스의 탄생(La Nascita di enere)-산드로 보티첼리( Sandro Botticelli)
우리에게 너무 익숙한 비너스가 조개껍질 위에서 우아하게 서 있는 장면을 담은 작품이죠.
르네상스 예술의 대표적 상징이며, 부드러운 곡선과 화려한 색감이 특징이에요.
3. 성모자와 두 천사( Madonnna col Bambinoe due angeli)-필리포 리포(Fillippo Lippi)
성모 마리아와 아기 예수님을 아름다운 배경과 함께 담은 작품으로 부드러운 색채와 자연스러운 표현이 특징이에요. 장난기의 천사들이 사랑스럽구요.
4.메두사( Medusa)-카라바조(Caravaggio)
르네상스 회화와 함께 반드시 봐야할 바로크 작품이에요. 방패위에 그려진 메두사의 머리의 공포와 경이로움을 동시에 표현한 작품이죠.
5. 마에스타 루첼라의 성모( Madonna Rucellai)-두초 디 부오닌세냐(Duccio di Buoninsegna)
아기 예수님을 안고 있는 장엄한 모습으로 비잔틴 양식의 영향으로 황금 배경과 성스러운 분위기가 강조 되었고,
후기 중세에서 르네상스로 넘어가는 회화적 변화를 보여주는 작품이에요.
6.마에스타 모든 성인의 성모(Maesta di Ognissa ti)-조토 디 본도네( Giotto di Bondone)
중세 비잔틴 스타일에서 벗어나,르네상스 회화로 가는 길을 연 작품입니다.
이 작품은 조토가 서양 회화의 입체적 표현과 자연스러운 인체 묘사를 발전시키는 데 중요한 역활을 했단 점이 중요한 포인트랍니다.
이렇게 함께 전시되어져 있는데요 이것은 중세에서 르네상스로의 변화 과정을 한눈에 볼수 있는것에 의미가 크답니다.
7.수태고지(Annunciazione)-시모네 마르티니( Simone Martini)
대천사 가브리엘이 마리아 에게 예수님의 탄생을 알리는 순간을 묘사했는데,
마리아의 놀란듯 몸을 살짝 뒤로 기울이며 감정을 섬세히 표현한것이 특징이에요. 고딕양식의 정점을 보여주는 작품으로 평가받고 있답니다.
8.동방 박사들의 경배(Adorazione dei Magi)-젠틸레 다 파브리아노( Gentile da Fabriano)
고딕양식의 절정을 보여 주면서도 르네상스로 넘어가는 과도기적 특징을 담고 있는 작품으로 호화스러운 의상과 세밀한 동물 묘사가 돋보이는 작품입니다.
9. 그리스도의 세례(Battesimo di Cristo)- 안드레아 델 베로키오&레오나르도 다 빈치(Andrea del errocchio& Leonado da Vinci)
레오나르도 다 빈치의 스승 베로키오가 전반적인 구도를 구성하고 예수와 세례 요한을 그렸고, 다 빈치는 왼쪽 천사중 하나 (부드럽고 자연스러운 얼굴)를 그린것으로 유명한 작품입니다.
다 빈치의 천사가 너무 뛰어나서 스승 베로키오가 회화를 그만두고 조각에 집중하게 되었단 일화 또한 유명하죠.
10.동방 박사의 경배(Adorazione dei Magi)-레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)
다 빈치는 그림을 그리던중 밀라노로 떠나면서 완성하지 못했지만, 다 빈치의 구도,원근법,감정 표현 기법의 천재성을 엿볼수 있는 중요한 작품입니다.
후에 르네상스의 거장들 라파엘로, 미켈란젤로 에게 영향을 준 작품중 하나로 중요한 자료구요.
11. 수태고지( Annunciazione)-레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)
다 빈치가 젊은시절 베로키오 공방에서 수확하던 시기에 그린 그림으로
르네상스 회화의 자연주의적 표현과 원근법 발전을 보여 주는 작품으로 우아한 인물표현을 가브리엘 천사와 성모 마리아의 자세와 표정에서 생동감있게 표현된 작품입니다.
12.아놀드 도니의 초상화(Portrait of Agnolo Doni)-라파엘로(Raphael)
모나리자를 그린 레오나르도 다 빈치의 초상화 기법의 영향을 받은 작품입니다.
정면 구도가 아닌 인물을 살짝 비스듬히 배치하여 입체감을 강조했구요. 르네상스식 풍경을 배치하여 원근법을 강조한 작품입니다.
피렌체의 부유한 상인 아놀드 도니의 초상화는 같은 시기에 그린 막달레나 도니의 초상화와 함께 한쌍으로 제작되었습니다.
사진이 짤려서 아래사진으로 넘어갈께요 ㅋ
13.막달레나 도니의 초상화(Portrait of Maddalena Doni)-라파엘로(Raphael)
아놀드 도니의 아내 막달레나 도니의 초상화로 역시 모나리자의 영향을 받아 삼각형 구도를 사용하고 배경에 원근법이 적용된 풍경을 배치한 작품입니다.
보석과 옷에서 부유한 신분을 볼수 있게 디테일한 표현이 뛰어난 그림이죠. 라파엘로의 초상화 기법과 르네상스 인물 표현의 발전을 보여주는 중요한 작품입니다.
14.성가족:도니 톤도(Tondo Doni)-미켈란젤로(Michelangelo)
미켈란젤로가 남긴 유일한 완성된 이젤화로 부유한 상인 아놀드 도니의 의뢰로 제작된 작품입니다.
원형구도(톤도)로 제작된 성모 마리아와,요셉,아기 예수님이 중심에 있는 독특한 회화작품
시스티나 천장화등 미켈란 젤로의 대작에 영향을 준 회화 기법이 보이는 르네상스의 걸작중 하나입니다.
15.검은 방울새와 성모 (Madonna del Cardellino)-라파엘로(Raphael)
성모 마리아와 세례 요한과 아기 예수님을 그린 작품으로 라파엘로의 성모자 그림중 가장 아름다운 작품중 하나입니다.
세례요한이 검은 방울새를 건네고 아기 예수가 이를 쓰다듬는 모습이 특징인데 검은 방울새는 그리스도의 수난과 희생을 상징한다네요.
16.우르비노 공작 부부의 초상화(Diptych of Federico da Montefeltro and Battista Sfrorza)-피에로 델라 프란체스카(Piero della Francesca)
우르비노 공작부부의 초상화는 르네상스 초상화의 대표작품이며 공작의 얼굴이 오른쪽을 향한 이유는 왼쪽눈이 실명했기 때문이라네요.
피에로 델라 프란체스카의 정밀한 묘사와 수확적 원근법이 돋보이는 작품입니다.
17.산 로마노의 전투(La Battaglia di San Romano)-파올로 우첼로(Paolo Uccello)
3 부작 전투 장면의 하나로 1432년 피렌체와 시에나 간의 전투를 묘사한 작품입니다.
우피치에 있는 이그림은 “니콜로 다 톨렌티노를 이끄는 피렌체군” 이며 피렌체군이 전투를 시작하는 장면이고,
나머지 2개는 런던 국립 미술관과 프랑스 루브르 박물관이 각각 하나씩 소장하고 있다네요.
파울로 우첼로의 원근법 연구와 기하학적 구성이 돋보이는 르네상스 전쟁화의 대표작이죠.
18.우르비노의 비너스( Venere di Urbino)- 티치아노(Titian)
르네상스 시대 여성 누드화의 대표작으로 침대에 누운 관능적인 비너스를 표현했습니다.
티치아노의 색채감과 감각적인 표현을 잘 보여주는 걸작으로 반드시 봐야할 작품중 하나입니다.
세계적인 르네상스 미술의 중심, 피렌체. 그중에서도 예술과 역사의 향기가 가득한 우피치 미술관에서 특별한 순간을 만나보시길 바래봅니다.
